Arco-íris da moda

Nada de Ashton Kutcher e Alessandra Ambrósio fumando em uma casa noturna de São Paulo. O assunto da semana nas seções de moda foi o sistema de cotas em desfiles da SPFW (São Paulo Fashion Week), que comemora seus 15 anos em 2011.

Na segunda-feira, integrantes da ONG Educafro (Educação e Cidadania de Afrodescendentes e Carentes) protestaram no Parque do Ibirapuera, na capital paulista. O objetivo era sensibilizar os organizadores do evento a aumentar a participação obrigatória de modelos negros –  de 10% para 20% -, visto que o TAC (Termo de Ajustamento de Conduta) assinado em 2009 expirou no mês passado.

“Queremos abrir mercado a brasileiros afrodescendentes. A SPFW não está na Suíça, mas em um país de maioria negra”, disse Frei David Santos, diretor da ONG.

A polêmica surgiu porque Oskar Metsavaht, estilista da Osklen, buscou um casting  100% afrodescendente, em alusão ao tema da coleção, “Royal Black” (Realeza Negra), e não conseguiu. Apenas 11 dos 37 modelos que entraram na passarela com suas criações, no terceiro dia da edição primavera-verão 2011/2012, eram negros. Ele não fala em porcentagens, mas defende o fim da discriminação.

O organizador da semana de moda, Paulo Borges, por sua vez, afirmou que são as marcas que escolhem seus modelos, embora recomende a cota e tenha adotado um filho negro.

Muito se falou, sim, sobre o assunto. E alguns levantaram a polêmica – ter ou não ter cotas? Mas o que pouco se fez foi uma análise crítica desse cenário.

O universo fashionista nem sempre é justo. É preciso ter traços simétricos, medidas perfeitas e boas doses de atitude, apesar da pouca idade. Aquela ideia exagerada de que alguém vai descobrir uma beleza bruta nas ruas e lapidá-la para a fama está bem longe da realidade dos profissionais da área.

Pelo que sei, a maioria das pessoas que sonha em seguir esse tipo de carreira enfrenta um caminho árduo pela frente. O suporte inicial não é dado pelas agências e sim pela própria família. E como fazer isso em um país que ainda enfrenta os resquísicos do modo de produção escravocrata?

Existem homens e mulheres negros lindos, como o casal global Taís Araújo e Lázaro Ramos. Mas ainda são poucos os que conseguem se destacar. Não pela falta de talento, mas de oportunidades.  As cotas talvez não resolvam o problema, mas surgem como uma tentativa. O debate sócio-cultural está novamente em voga. Vamos pensar juntos?

Despedida

 Talvez nunca tenha sido simpática como deveria com as pessoas que acompanham minha evolução profissional, especialmente na TV, e torcem por mim. Desculpem-me. Não sou esnobe. Simplesmente nunca me senti artista e ficava constrangida com algumas abordagens. Sou um pouco bicho-do-mato para a fama.

 Agora me sinto no dever de lhes dar uma explicação. Nos próximos dias, aparecerei na telinha pela última vez. Também não vão mais ler minhas reportagens no BOM DIA. A vida é feita de ciclos. Mudei de cidade, de casa, de escola. É a vez de mudar de emprego.

Fico na empresa até sexta, dia 6. Em seguida, vou curtir uns dias com minha família e meus amigos e logo serei repórter do caderno Vida e Arte, do Diário da Região. Vou fazer o que gosto, ao lado de pessoas que me respeitam. Isso é o mais importante agora. Quando sentirem saudade, leiam meus textos, falem comigo. Mas tenham certeza de que busco o melhor para mim e sentirei saudade também.

Mudando de assunto 2…

Devo estar com “defeito”. A décima edição do FIT (Festival Internacional de Teatro) de Rio Preto – quarta consecutiva em que trabalho – chega ao fim e eu prefiro falar de política do que de arte.

Explico. Até agora, vergonhosamente, só consegui assistir por completo a um espetáculo – “Antes”, da Armazém Companhia de Teatro, do Rio. Foi bom. Tinha bela construção textual. Não enxerguei direito algumas cenas pelo lugar onde me sentei. E só. Não mexeu comigo como deveria.

A culpa não é do festival. Conversei com diretores e atores, como de praxe, mas não voltei ao teatro por falta de tempo. A burocracia me engoliu sem dó e eu nem me mexi.

 Hoje, mais uma vez livre depois do início das sessões, liguei a TV e vi Marina Silva ser sabatinada no programa “3 a 1″, da TV Brasil. Não consegui trocar de canal. Se já tinha simpatia por ela, só tive certeza de minhas convicções. Ao falar de mantenedores de utopias, a senadora mexeu comigo como não fez aquela linda peça. 

Não vou repetir aqui o discurso de campanha, que pode ser visto nas mídias sociais, nos jornalões ou no site oficial da candidata à presidência da República (www.minhamarina.org.br). Mas deixo o apelo para que se inteirem sobre suas propostas e sua biografia antes de darem as eleições por vencidas.

Estou farta dos discursos de Lula pró-Dilma e dos dossiês tucanos. Hoje, um fiozinho de esperança se acendeu em mim. Começo a acreditar que estava enganada sobre minha visão eleitoral. Se as manifestações na internet puseram Barack Obama na Casa Branca podemos ao menos levar Marina Silva ao segundo turno.

Nunca fui defensora partidária, nem protegi qualquer político publicamente. Mas desejo sinceramente que as Casas de Marina se espalhem e que o Twitter, o Orkut e o Facebook sejam portas para um caminho diferente para o Brasil. Estou menos mansa. Mais decidida. E espero que essa luta não seja em vão. Façamos a nossa parte.

Mudando de assunto…

Como na prática deixei de ser repórter cultural, acho normal expandir o blog para divagações sobre outros assuntos. Por que não falar de política? Hoje me deu vontade de escrever sobre isso. O que não quer dizer que minha paixão tenha deixado de ser o jornalismo cultural…

 

Igualdade e justiça

“Os mais débeis buscam sempre a igualdade e a justiça, enquanto os fortes não se preocupam nem um pouco com isso”. A frase foi retirada do livro “Política”, escrito pelo filósofo Aristóteles, e estava perdida no meio do material da faculdade. Resolvi desenterrá-la para tentar refletir sobre esta tal democracia.

 Ora, os partidários da democracia acham justa a opinião da maioria. Assim, os cidadãos pobres são mais numerosos do que os ricos e, portanto, têm mais poder. De outro lado, os oligarcas valorizam a opinião de quem tem maior riqueza, por que afirmam que se deve decidir de acordo com a magnitude da fortuna. Entretanto, os dois padrões de pensamentos implicam em desigualdade e injustiça.

 O que vemos no cenário de eleições 2010 não é diferente do que se via há mais de 2 mil anos, época de Aristóteles. Os pré-candidatos à presidência do Brasil “mal tiveram tempo” de assumir seus papéis e o Datafolha publica mais uma pesquisa de intenção de voto. “Serra (PSDB) abre vantagem sobre Dilma (PT)”. Odeio isso. E também odiaria se fosse o contrário.

 Compradas ou não, as pesquisas são uma fraude. Fraude por que induzem o voto daqueles que não querem “perdê-los”. Outros concorrentes como Ciro, que ainda nem sabe se o PSB vai deixá-lo entrar na disputa, e Marina Silva (PV) já estão descartados antes mesmo de exporem suas ideias. Ah, como sou débil de buscar igualdade e justiça. Uma eleição não é feita de ideias (a menos que sejam estratégias de marketing). É feita de dinheiro e de alianças políticas.

 Serra e Dilma querem se aliar a partidos que dispõem de mais tempo na TV para a propaganda eleitoral, independentemente de seus históricos éticos e ideológicos, conforme reportagem da “Veja” desta semana. O fato é que um dos dois será o novo Presidente da República: claro, o mais forte (provavelmente quem for capaz de comprar mais votos  – de verdade, como nos tempos do coronelismo, - ou simplesmente criar uma bela imagem e seduzir os desavisados).

E (quase)  todo mundo se engana achando que a democracia é uma maravilha. Triste saber que as pessoas anseiam por igualdade e justiça, mas esses valores só existem no mundo das ideias. Criação de um outro filósofo, Platão. E essa é uma outra história. Se não há outro remédio, força.

Do fundo da gaveta…

Se a criatividade não anda lá essas coisas nas últimas semanas, existem textos perdidos em meus arquivos pessoais - espécie de gaveta empoeirada de tempos modernos - que mereceriam estar aqui e não estão, nem sei o porquê.

Achei um sobre minha experiência de voar pela primeira vez, em junho de 2008. Não segue à risca a proposta do blog, de jornalismo cultural, mas é especial para mim e espero que  me ajude a desenferrujar a capacidade de fazer o que mais amo: escrever.

Hoje o céu está triste, como eu. Mas amanhã deve surgir um lindo arco-íris. Para não perder o costume, uma ótima leitura! rs

 

O vôo do pavão

 

 Sempre gostei de observar o céu. Na infância, deitava no chão para brincar de mímica com as nuvens. Elas imitavam animais e pessoas, subiam e desciam, pareciam tufos de algodão doce soltos no ar, que não derretiam com o calor do sol. Queria poder tocá-las, como fazem os personagens de desenho animado, e ficar lá em cima, observando o mundo.

Vez ou outra descobria aviões e abanava as mãos para os tripulantes, ainda que não pudessem me ver.

Também gostava de ver a chegada acanhada da lua ao pôr-do-sol. Quando as cortinas de luz se fechavam, era bom sair de casa para correr e apontar as estrelas, mesmo sem identificar por nome a maioria delas. Quando o sol nascia, gostava de continuar na cama, tão preguiçosa quanto eu, e só me levantar com o último canto do galo (sim, ele cantava de verdade no meu quintal).

Meu primeiro avião partiu no fim da tarde de um domingo frio. Era meu presente de aniversário para uma criança que andava dormindo, à espera de um galo velho.

Atravessamos as nuvens e logo avistei um edredom branquinho, sem capa e sem fim, cobrindo a cidade para uma noite de sono, de que eu abriria mão.  Era possível “ver” o vento na contramão de nossa rota.

As nuvens não são de espuma. Por isso não derretem nem podem ser tocadas. Nem têm vida própria para imitar o que vêem. Mas eu me contentava em fitá-las por outro ângulo. Estava do alto, observando tudo.

Não me lembro do sol se escondendo. Devia estar brincando comigo. De repente, tudo ficou preto como se a vista da janelinha fosse censurada para crianças grandes.

Um ponto no alto, intacto, não podia ser uma torre. Era uma estrela. Que podia estar no mesmo lugar há milhões de anos, mas de que eu jamais saberia o nome e a exata localização. Bem mais perto, mas ainda tão longe de mim.

Outra luz que se afastava não era uma estrela, mas um segundo avião. E os flashes, por sua vez, confundidos com relâmpagos de uma chuva que não chegaria, eram sinalizadores de nossas asas metalizadas para aquele avião que sabe-se lá de onde vinha ou para onde ia e com quem. É maravilhoso descobrir o mundo com olhos de criança.

Embarque, desembarque. Embarque, desembarque. Embarque, desembarque. Foram três conexões, com paradas em São Paulo, Belo Horizonte (MG) e Porto Seguro (BA).

Era engraçado pensar em como somos proporcionalmente pequenos. E sorrir cada vez que chegávamos a um novo destino, com bairros iluminados feito pisca-pisca em época de Natal. E abanar com a cabeça ao ver os carros do tamanho de caixas de fósforo, para retribuir aos acenos de uma criança que vivia bem longe dali, no tempo e no espaço.

 

Na volta, os olhos lutavam para continuarem abertos. Outros três pousos e decolagens, madrugada adentro. Porto Seguro (BA), Salvador (BA), São Paulo. Quase doze horas de viagem.

Valeu a pena por ter visto o amanhecer, que mudava de lado conforme as manobras do piloto. Um céu alaranjado, por cima de nuvens esparsas, só para mim, enquanto a cabine permanecia adormecida. E prédios. E plantações. E paz.

Definitivamente tive provas de que Deus existe. E teve cuidado até para escolher a cor de nosso “lençol”. Que graça teria se o céu fosse cor-de-rosa? Voar é estar mais perto Dele. Obrigada!

Sertanejo sim!

Definitivamente, alimentar um blog toda semana não é para qualquer um. Para mim, se tornou um hábito quase anual, devido à falta de tempo.

 Mas nessas andanças por aí, muita coisa aconteceu na cidade e dentro de mim. Prometo tentar ser mais antenada daqui para a frente. 

Mergulhada de corpo e alma nas pautas que abraço (em especial as de cultura), aprendi a gostar de sertanejo, sim. Não que eu fosse uma roqueira bitolada que odeia o mundo country. Longe de mim. Mas há muito tempo não parava para ouvir um CD do gênero de cabo a rabo.  

Quando recebi a proposta de um freela para revista sobre o show de Victor & Leo, mal sabia quem era o primeira-voz da dupla e conhecia no máximo umas quatro canções deles.

Um CD, um show e uma entrevista depois, sou mais uma das milhões de fãs dos queridinhos do Brasil. Não é à toa que os irmãos Chaves ganham cada vez mais espaço na mídia. Não é à toda que Victor é o compositor com mais músicas executadas.  Eles são bem mais que dois homens bonitos.

Abaixo reproduzo texto feito no fim de novembro do ano passado, quando os artistas se apresentaram em São José do Rio Preto (SP). Espero que gostem.

Metamorfose

 

 

Considerado um divisor de águas para Victor & Leo, “Borboletas” se consolida como o álbum mais maduro e original da dupla

 

São José do Rio Preto, 28 de novembro, 22h30. Congestionamento de carros circunda o recinto de exposições. Chega gente de bota, chapéu e fivela. Também há quem não dispense o vestidinho do verão. Salto alto afunda na areia. Pés desviam de buracos.

Longe das vistas estão Victor e Leo, as únicas estrelas que brilham nesta noite. E um mundaréu de seguranças e caixas de pizza quentinha.

Ultrapassado o primeiro portão sob o olhar fuzilante de fãs premiadas por uma rádio local, a espera continua. Um mal-humorado produtor explica que eles não são goianos nem vão falar sobre a vida pessoal. Dentro do camarim, os irmãos nascidos em Ponte Nova (MG) e criados em Abre Campo são como dois pontos de interrogação para jornalistas e colunistas sociais de plantão.

Uma por uma, as equipes de TV entram na sala, montada atrás do palco. Sem cinegrafista, porém, não se pode fazer mais do que uma pergunta para cada artista. Passar pelo último obstáculo é como um prêmio de consolação por estar de pé há quase uma hora e meia com um gravador cor-de-rosa na mão.

Vitor e Leonardo Chaves Zapalá Pimentel não poderiam ser o oposto da imagem que os consagrou como revelação do sertanejo universitário. E não são.

Victor é sorridente e falastrão. Faz das respostas um discurso bem elaborado para dar colher-de-chá à repórter censurada. Leo é mais tímido, mas não menos agradável. Dispõe-se a uma fala extra com direito a beijinho e abraço de despedida, quando o mesmo produtor pede para encerrar a entrevista.

Mas nem só de beleza e simpatia sobrevive a dupla, que acaba de lançar “Borboletas” – terceiro disco pela Sony/BMG. Até que a fama batesse à porta e concordasse em ficar, foram quase 15 anos de trabalho duro.

Desde 1994, Victor & Leo se dedicam à música. Na época, os dois trocaram o Interior por Belo Horizonte para fazer aulas de canto e iniciar a carreira em bares e casas noturnas. Depois foram para a Capital paulista, onde gravaram seu primeiro CD, pela Number One, em 2002.

Nos anos seguintes, produziram dois álbuns independentes: “Vida Boa” – que por questões mercadológicas não está à venda, assim como o anterior – e “Ao Vivo” – cuja repercussão propiciou contrato com a atual gravadora em 2007, dando origem ao CD homônimo e, conseqüentemente, a seu primeiro disco de ouro.

Ainda naquele ano, os holofotes se acenderiam sobre a dupla com o quarto CD e primeiro DVD, “Ao Vivo em Uberlândia”. Diferentemente de outros artistas do gênero, Victor & Leo tinham mais do que uma música de trabalho. Foram emplacados nas rádios de todo o Brasil hits como “Fada”, “Vida Boa”, “Sinto Falta de Você”, “Amigo Apaixonado”, “Fotos”, “Lembranças de Amor” e “Tem Que Ser Você”, todas escritas por Victor.

“Cada canção tem uma cor. ‘Vida Boa’, fala de um sapo que caiu na lagoa e ficou tão feliz quanto alguém que ama o sertão quando está lá. As pessoas nos perguntam qual o sentido do sapo, da fada… O sentido é metafórico. Basta ouvir e metaforizar”, explica o compositor, que está entre os maiores arrecadadores de direitos autorais do Brasil, na lista do Ecad.

Em 2008, a febre invadiu também o exterior. O CD “Nada es Normal”, gravado entre março e abril, em São Paulo, e lançado em seguida no mercado latino – começando pelo México, passando por outros países e chegando a Porto Rico e Miami (EUA) – traz sucessos novos e antigos, em espanhol. Detalhe: o idioma dos “hermanos” foi aprendido na estrada, entre um compromisso e outro.

“Ficamos muito felizes por levar a outras pessoas um pouco da energia da música brasileira, que é o que fazemos, embora em outra língua”, diz Victor.

De volta às terras tupiniquins, eles partem em turnê com “Borboletas” e colhem os louros por um trabalho maduro e original. São 12 faixas que misturam pop, country rock, chamamé, forró e, claro, baladas românticas. Tudo tem o dedo, ou melhor, a voz forte e aveludada dos mineiros de 33 e 32 anos, respectivamente.

“Temos a preocupação de fazer música sem imitar ninguém. Nossos arranjos, composições e interpretações mostram nossa personalidade”, conta o primeira-voz, Leo.

Característica que explica, em parte, a paixão das mulheres, que gritam desafinadas sem saber se querem chamar a atenção dos ídolos ou das “concorrentes” (como se precisassem de motivo para histerismo). Nem a aliança dourada na mão esquerda de Leo inibe as frases atrevidas e os cartazes na fila do gargarejo daquelas que queria tê-los para sempre em um acústico particular.

Lá pela segunda metade do show de abertura da turnê nacional, Victor conta que, certa vez, a dupla chegou em um bar para tocar e não havia público. Então apareceu um senhor e ficou esperando pela primeira música. Hoje, rodeado por um mar (ou jardim, se preferir) de pessoas, diz com humildade que valoriza a presença de cada um.

A faixa-título abre a seleção feita em estúdio, com letra sobre transformações pessoais.

“‘Borboletas’ traz uma visão diferente de ‘Fada’, que é mais romântica. É um divisor de águas. Assim como as borboletas se metamorfoseiam para alcançarem vôos mais altos, a gente está sempre mudando afetivamente. A canção se tornou título por isso. Temos a intenção de nos modificar para melhorar sempre”, define Victor.

No palco, entretanto, é a boa e velha “Fada” que abre passagem para as asas de sua sucessora. Uma forma de esquentar o coro para que a platéia cante sozinha enquanto papéis picados voam pelo ar e a banda formada por Ivan Corrêa (contrabaixo), Alexandre de Jesus (percussão), Luciano Passos (acordeom) e Leo Pires (bateria) cuida da melodia.

“Nada Normal”, “Sem Trânsito, Sem Avião” e a faixa-bônus “Tem que Ser Você” – trilha sonora da novela “A Favorita”, exibida pela rede Globo – estão garantidas no repertório, entre clássicos do sertanejo como “60 Dias Apaixonado”, de Chitãozinho e Xororó, e canções próprias de produções passadas. As demais inéditas constam na “bolachinha”, que o ambulante carrega em meio a faixas de cabelo com letras luminosas e fotos, como se fosse um tesouro.

“Lado Errado”, “Timidez”, “Tanta Solidão”, “Luz, Paixão, Rodeio”, “Noite Estelar”, “Razão do Meu Astral”, “Você Sabia” e “Deus e Eu no Sertão” completam a coleção, que tem espaço para histórias de amor (longe da tradicional dor-de-cotovelo e dos refrões com duplo sentido) e também para letras poéticas sobre a beleza da vida no campo; que podem ser para dançar ou para se emocionar (de preferência com alguém especial do lado).

Neste ano, a dupla pretende continuar com os pés no chão e a cabeça no céu.

“Pode ser que a gente grave alguma outra coisa, talvez um DVD. Mas se for para gravar, será no meio do ano, para lançar no final. Ou seja, o que vai rolar agora é ‘Borboletas’, para que as pessoas tenham a oportunidade de absorver o que a gente quer passar com este trabalho”, completa Victor, com o sorriso de quem está no caminho certo.

As cortinas se fecham. Eles reaparecem mais perto dos olhos. E das mãos. Tocá-los é como um prêmio de consolação para elas, por mais de uma hora e meia de fidelidade. Missão cumprida.

A contemporaneidade de Bonassi (o legítimo)

Semeia papéis pelo chão, põe cadeira no palco, pinta traços na parede, desenrola uma corda na boca de cena.

“Alô? Sim? Que tipo? Que tamanho? Lauda de 20 ou de 30? 70 ou 80 toques por linha? Com espaço? Simples ou duplo? Pra quando? Pois não. Perfeitamente…”

Blackout.

Ator atrás da cadeira, gravador nas mãos, sai de costas, anda na corda bama e volta à cadeira, sempre de costas.

(…)

O espetáculo ainda não começou. A campainha toca três vezes. Entra a locucação de abertura, com aquela velha história: desliguem seus celulares, blábláblá…

O ator volta para, aí sim, dividir as perturbações do escritor contemporâneo com seus contemporâneos. Sensacional sua presença de palco. Sensacional o jogo de luzes.

O público interage, sugerindo letras que se encaixam entre os traços pretos em fundo branco como se brincasse de forca. Em seguida, um senhor consulta o “Dr. Aurélio” [dicionário que ocupa a primeira fila de cadeiras, no Sesc] e descobre que “veleidade” significa “vontade imperfeita, hesitante; intenção passageira”. Traduzindo: “frescura”.

Enquanto o escritor contemporâneo tenta se livrar da carga enfadonha de uma coluna diária publicada no jornal – sujeita a diagramações volúveis e censuras veladas em prol de anunciantes – um ou outro espectador é engolido pela máquina da contemporaneidade. Está no teatro, diante do ator, mas não resiste à ânsia de devorar o livreto com a concepção cênica na íntegra antes de assistir às cenas. Na verdade, ele nem as assistirá, vidrado nas páginas ordenadas pelo alfabeto, em vez de números cardinais.

Quando o autor de “Literatura Contemporânea”, Fernando Bonassi, diz que o teatro é sua cachaça, pois só ele faz a palavra existir no tempo e no espaço, talvez queira dizer aos presentes que o espetáculo se sobrepõe à literatura, por mais que este seja o mote de tudo. Mas o fora do comum é mais comum do que parece…

Em certos momentos, César Figueiredo se solta da corda que o prende pelos pés a uma cadeira e salta a quarta parede num lapso de liberdade. Entretanto, o escritor contemporâneo volta para o tablado para terminar seu sacrifício…

(…)

“Os filhos chegam do colégio e se trancam no quarto… A esposa chega do trabalho e se tranca no banheiro… Vão jantar separadamente a comida requentada do almoço… (põe a “gravata” no pescoço e arruma-se) E tentar dormir outra vez, como seus contemporâneos.”

Ele sai e leva a cadeira arrastada pela corda presa ao seu corpo. A platéia, inquieta, o aplaude de pé, como se revenrenciasse suas próprias pertubações contemporâneas. O autor e diretor observa sua estréia nacional em silêncio, oculto na cabine, atrás de seus óculos.

O retorno

Passei semanas de férias do blog, à espera de um evento que merecesse comentário. O que fiz de mais “cult” nos últimos tempos foi assistir a “Crônicas de Nárnia – o Príncipe Caspian”, no cinema, e colecionar frases prontas de comédias românticas, exibidas insistentemente pelo Telecine.

Na verdade, descobri que não há nada mais poético do que conhecer a si mesmo. Costumo rir de mim mesma ao ficar descabelada depois de seguir pela rodovia com o vidro do carro aberto. Mas não me permitia ser elogiada por uma senhora com seus 60 anos por ter olhos bonitos, contornados com lápis preto.

Apliquei o que aprendi com os filmes e deixei de ser coadjuvante da minha própria vida. Matei alguns fantasmas com o peso de um novo estojo de maquiagem e um pouco de coragem. A felicidade não é uma condição, mas sim uma escolha. Voltei.

Virando números

Neste ano, a Virada Cultural Paulista em Rio Preto capotou. Dividido prioritariamente em dois espaços – Teatro Municipal Humberto Sinibaldi Neto e palco principal, na Praça Cívica – o evento mostrou pouca versatilidade.

 

De um lado, um público restrito acompanhou produções intelectualizadas como o show de Iara Rennó, inspirado na obra literária “Macunaíma”, de Mário de Andrade. De outro, uma pequena multidão se amontoou em um espaço limitado, mal iluminado e com péssima qualidade de som para curtir as atrações populares, entre as quais a banda Nação Zumbi, envolta por uma névoa de maconha. As crianças que se divertiram com “O Teatro Mágico”, em plena madrugada, em 2007, passaram longe dali, com as mãos grudadas nos ouvidos.

 

Foram 19 cidades do Interior, quase 500 atrações e mais de 730 mil espectadores. Os números divulgados pela Secretaria de Estado da Cultura, no entanto, são apenas números. Sobra estatística, falta qualidade. Salvas raras exceções como a presença da simpática e talentosa Marina de la Riva e do Grupo Breviário com seu espetáculo “Gota D’Água”.  

 

As atividades do Sesc foram incluídas de última hora na programação. A distribuição de convites para o espetáculo “Fulano e Sicrano”, do Centro Teatral Etc e Tal, ocorreu com dias de antecedência, contrariando as normas do município. Os desavisados formaram fila de espera e geraram confusão. Segundo a assessoria de imprensa, a apresentação na unidade estava programada há meses.

 

A estrutura física do palco principal e da Bienal do Livro foi a mesma. Com 365 dias no ano seria mesmo necessário casar os dois eventos para “multiplicar” a lista de convidados de ambos?

 

O governo parece maquiar o evento para que tenha o mesmo glamour das noites brancas parisienses. Pena que as máscaras caiam depois de 24 horas. 

Come back!

 Quem esperava pelo show dos ex-integrantes do The Doors Ray Manzarek e Robby Krieger no Centro de Eventos de Rio Preto, nesta quinta, deve esperar (e rezar) até o fim do ano.

De acordo com o produtor e proprietário da Indústria de Eventos, Mário Ruas, a segunda turnê nacional da banda Riders on the Storms – que também deveria passar pelo Rio de Janeiro, no dia 21, e por Curitiba, no dia 22 – foi adiada.

“Apesar de nossa insistência, prevaleceu a logística da turnê com shows no Panamá, Costa Rica e Guatemala. De lá, eles voltam aos Estados Unidos”, explica.

As negociações com os empresários continuam em andamento para que os músicos retornem ao Brasil em outubro para quatro apresentações, inclusive em Rio Preto. Segundo Mário, independentemente desta confirmação a idéia de inserir a cidade no circuito do show business internacional segue a todo vapor.

O projeto “Rio Preto in Concert” deve ser apresentado a empresas, órgãos municipais e mídias locais na primeira semana de maio.

“Para se ter idéia, existem cerca de dez produtoras no mercado brasileiro que atuam neste setor. Já conversei com todas, mas falta alinhavar alguns detalhes. Estou bastante confiante, acho que vai dar certo”, afirma.

Uma das atrações confirmadas seria o cantor norte-americano Alex Band, do The Calling, que faz temporada no país entre 20 de junho e 5 de julho.

“Já está no Youtube a mensagem que ele gravou para os fãs brasileiros. Em Rio Preto, ainda não confirmamos a data, mas deve ser logo no início”.